Movimento, criação, resistência, superação e inovação – essas foram algumas premissas que pude avistar com grande ênfase em cada canto dessa edição do SPFW. Com o tema Tran[SP]osição, sua locação deixa o parque Ibirapuera, anteriormente sede do evento, que passa a acontecer em uma fábrica desativada localizada na Vila Leopoldina, – a ARCA. 

O EVENTO

Além dos desfiles, algo de praxe em toda semana de moda, o SPFW contou com workshops, talks e exposições visando informar os frequentadores e a imprensa a respeito do novo formato que o mercado de trabalho assume ao longo do tempo – e como lidar com ele.

Uma das palestras da qual participei foi ministrada por Alexandre Pellaes, com o título “O Futuro do Trabalho e seu Lugar na Evolução”. 

Fotos: @danielaranchan

A nova infraestrutura do evento representa um clima de reinvenção e de consciência socio-ambiental. Os desfiles acatam essa proposta, também, dando continuidade à ideia através de suas coleções criadas com peças e práticas sustentáveis e com matérias-primas reutilizadas. 

Independente de quaisquer modelagens, cores ou estampas, uma tendência é certa e se chama CONSCIÊNCIA. Como já falei em alguns posts por aqui, nos Stories do meu Instagram e até em coluna de revista, a releitura do evento que é tão questionada apresenta nada mais que uma importância além do visual. O glamour perdeu espaço para que a informação e a consciência coletiva tomassem conta.

Consequência da crise? Talvez. Mas, sem dúvida, um reflexo direto da necessidade pela qual passamos neste momento da história. E moda nada mais é que isso, né? Refletir o comportamento vigente na sociedade.

DESFILES

Dando continuidade ao seu projeto ASAP que, segundo o próprio designer, Oskar Metsavath, trata-se de “um manifesto em prol dos Oceanos, sob uma forma conceitual, estilística e concreta“, a marca traz à passarela, desta vez, referências náuticas unidas ao sportwear que já faz parte de seu DNA. A alusão da pescaria é feita através de uniformes de mergulho, com uso de matérias-primas como  a seda de gaze e linho, a palha de seda, a lona eco, o couro de salmão e pirarucu e a palha de piaçava.

Para a fabricação das estampas, fez uso de materiais em parceria com a Casa do Cacete, que deu origem ao “floral light blue” e “floral deep blue”, retratando espécies de plantas encontradas na região de Santa Luzia do Itanhy; o ‘aratu blue’, uma homenagem aos principais meios de geração de renda da população ribeirinha e o ‘crasto fish blue’, ilustrando espécies de peixes encontrados na região do Crasto/Santa Luzia do Itanhy-SE, povoado da maioria dos ilustradores.

A cartela de cor permeia entre o off white, o natural, o ouro, o coral, tons de azul e o preto.

Aderindo à pegada sustentável que, felizmente, se torna cada vez mais presente nas semanas de moda, a grife criou uma collab com a marca de sapatos Manolita, que, em sua quinta vez consecutiva presente na passarela, apresentou uma sandália com trançado handmade e uma bota com o tradicional salto quadrado, ambos na cor caramelo.

A linha de sapatos foi feita com retalhos de couro reutilizados do ateliê de Patrícia Vieira que, em sua coleção, mostrou a delicadeza e a feminilidade nos comprimentos midi, acompanhados de uma pegada futurista na textura quadriculada e nos metalizados. A fluidez presente em vestidos e saias ganha equilíbrio nas formas retas de jaquetas e no couro recortado. Na cartela de cores, forte presença do rosa blush, do amarelo-ouro (grande tendência de cor em várias coleções), do vermelho terroso, do verde musgo e do prata e dourado metálicos.

Mais uma marca que se importa com o processo de criação de suas peças, a Beira faz questão de pesquisar, recorrentemente, por diferentes texturas, fibras e cores. Pela primeira vez, colocou na passarela peças em tecidos 100% linho.

Seus macacões e conjuntos em off white ressaltam a vibe “no gender”, outra forte tendência observada no mercado ao longo do tempo, sem falar no novo modelo de blazer, um híbrido chamado “Relaxed Pocket Blazer”, que agrega a elegância da peça tradicional em uma releitura mais descontraída e democrática. O foco das modelagens nesta coleção é a funcionalidade apresentada em peças de acabamento perfeito e confortável. Tudo que precisamos para o cotidiano.

Formando mais uma collab de sucesso para somar nesta semana de moda, João Pimenta Feminino e Vicunha se unem para lançar uma linha de denins sustentáveis, a Absolut Eco. A novidade se destaca pela redução de até 95% do consumo de água e até 90% do consumo de químicos na utilização da matéria-prima reciclada.

Protagonizada pelo algodão, a linha promete longevidade das peças graças à utilização de resíduos do processo produtivo e sobras de fios, que são desfibrados e retornam para a fiação. Desta forma, a passarela da coleção feminina da grife apresentou peças cheias de inovação por meio de babados e de volume. A feminilidade, no entanto, não é nem de longe perdida em meio ao lindo caimento e conforto proposto nessa coleção. Da cartela de cores, além do tradicional denim, presença do rosa blush, do branco, de tons terrosos – como o bege, o laranja e o amarelo – e o azul royal.

Baseada no documentário Hypernormalisation, a coleção da marca explora o conceito em que é possível decodificar a realidade da ficção em um cenário onde ambos andam perfeitamente misturados.

Como referência, transformou as modelos nas passarelas em verdadeiras turistas dos anos 60, com peças carregadas de hedonismo e códigos aspiracionais. A grife traz para sua coleção, também, collabs com a Visionari, a Bento Store, a Sprint Têxtil e a Beaué (para o segmento de make). Para ilustrar a década de 60 nos looks, presença do clássico modelo de óculos gatinho, de cortes retos, de tecidos leves e dos ares pop vintage das cores açucaradas mescladas aos tons mais fortes, entre looks monocromáticos e a tão em alta estampa de listras finas e verticais.

Outra grife que firmou colaboração com a Vicunha, a 2DNM – Two Denim -, apresentou em sua passarela a nova Metallic, uma linha premium exclusiva que traduz o conceito glam no jeans, através de índigos e brins fabricados com fios de lurex.

A coleção apresenta a técnica em conjuntinhos de calças e shorts, maxiblazers, malhas e tops, dando ao jeans um toque extra de sofisticação, que permite que os looks façam parte de eventos mais especiais para além da normalidade do cotidiano.

Imagens: divulgação [Mkt Mix e Agência Fotosite].

Como não poderia deixar de ser, a vibe natural e sustentável influencia a composição do look também através dos acessórios e da make.

Peças feitas com matérias-primas naturais, como a bolsa de palha, e maquiagens “nada”, com pele naturalmente iluminada e saudável, foram os traços mais marcantes nas coleções. Óculos de Sol ganham pegada esportiva e anos 60, reforçada nas armações gatinho, que já estão em alta, e dando espaço para os modelos tipo “máscara”, clássicos da vibe esportiva.

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beijos e até o próximo resumão de tendências!

Marcéli